Danger Zone 2

Los fans de Burnout hace mucho que suspira por un nuevo juego de la saga, pero el año pasado surgió una especie de sucesor espiritual para la serie – Danger Zone. El juego se basaba principalmente en el modo Crash de Burnout, y no tanto en las carreras, lo que significa que el objetivo pasaba por causar desastres en cadena hasta conseguir la mejor puntuación posible. Un año después, está aquí la secuela, para PC, PS4, y Xbox One, con un precio de € 19.99.

El primer juego tenía algunas fallas, y el nivel de producción no era el mejor. Los escenarios, por ejemplo, no tenían ninguna inspiración. El juego se pasaba dentro de un ambiente estilo industrial, como una zona de pruebas, lo que naturalmente no es muy interesante o apelativo. Para la secuela, Three Fields Entertainment parece haber escuchado las quejas de los jugadores, y produjo pistas basadas en lugares reales, como la zona junto al aeropuerto de Los Ángeles o el desierto.

Conducir a través de árboles o turbinas de viento fue un cambio muy apreciado, pero más importante es que la premisa se mantiene: conducir rápidamente, acertar en otros vehículos, conseguir puntuaciones altas. El número de desastres causados ​​por este primer choque afectará a la puntuación y los multiplicadores. Conducir un coche y hacer que embate en algo es fácil y simple, pero dominar los mejores puntos de impacto y las variantes de cada escenario es más complicado, lo que nos agrada.

No se trata sólo de embate en otros vehículos, también existen objetivos extra para cumplir, la mayoría durante el camino hasta llegar a la zona de embates. Estos objetivos pueden ser, por ejemplo, conducir a través de todos los puntos de control con un coche de la fórmula 1, o derribar todas las caravanas que encuentren por el camino. Son objetivos que ayudan a apimentar la jugabilidad, sobre todo considerando que algunos recorridos son largos.
Es naturalmente una experiencia arcade, por lo que esperan una conducción fácil, un sistema de física completamente loco, y coches que explotan y vuelan por los aires con gran facilidad.

Danger Zone 2

Otro gran defecto del primer juego era el límite a un solo vehículo jugable, lo que era francamente escaso, pero Danger Zone 2 mejora significativamente ese punto. Pueden conducir una serie de vehículos, de varios tipos, incluyendo de fórmula 1. Unos son más rápidos, otros son más poderosos, pero hay un solo – los vehículos de cada desafío son elegidos a la salida, lo que significa que no pueden elegir qué coche utilizar en cada situación. Sin embargo, es un paso en la dirección correcta.

El juego incluye tres regiones jugables, algunos niveles de bonificación, y el entrenamiento. En otras palabras, es poco en contenido, sobre todo considerando que es fácil conseguir la puntuación mínima para avanzar en el juego. Si tu objetivo es sólo proseguir hasta el final, van a terminar Danger Zone 2 en pocas horas, y después de todo, todo lo que queda es intentar obtener puntuaciones más altas. Nos gustaría haber visto más contenido, pero también comprendemos que es un juego de € 19.99.

Quien tenga el coraje de intentar obtener puntuaciones realmente elevadas, encontrará aquí un gran desafío a sus habilidades ya su conocimiento de cada recorrido. Conseguir aprovechar todos los condicionantes necesarios para causar accidentes en cadena que realmente catapultan la puntuación no es nada fácil, pero eso es precisamente lo que buscan a los aficionados del género y los adictos a High Scores.

Durante nuestras horas con Danger Zone 2 también reparamos en algunos bugs incómodos, como coches que aparecieron en la pista venidos de la nada, causando un accidente anticipado que nos estropeó toda la carrera, y nos obligó a recomenzar. Esperemos que este problema sea resuelto, porque de resto – salvo la escasez de contenido -, Danger Zone 2 surge como un juego divertido que consigue corregir varios defectos del juego anterior. La serie está así un paso más cerca de convertirse en el sucesor espiritual que Burnout merece.

Mario Tennis Aces

Después de una auténtica travesía en el desierto, los fans de juegos de tenis parecían tener motivos para sonreír. En el espacio de unos meses, tres juegos de tenis llegaron a PC y consolas, en particular Tennis World Tour, AO International Tennis, y este Mario Tennis Ace. ¿Y cuál es el mejor? Bueno, nos atrevemos a decir que es precisamente el exclusivo Nintendo Switch. Es un juego mucho más arcade que el simulador, pero sólo porque es colorido y un poco torpe, no significa que la jugabilidad no corresponda y no ofrezca profundidad.

Una de las mayores sorpresas de Mario Tennis Aces acabó siendo el modo Aventura, que a lo largo de una historia sencilla y 30 misiones, presenta al jugador a todas las mecánicas y reglas con eficacia. De lo básico del juego, a movimientos intermedios y acciones avanzadas, van a aprender todo lo que necesitan a través del modo Aventura. La historia en sí tiene poco interés, pero las misiones son divertidas y resultan en un entrenamiento excelente, hasta para percibir las varias clases de cada personaje y respectivas habilidades especiales.

Si están buscando una experiencia muy simple y casual, el inicio del juego puede ser un poco intimidante, pero la profundidad del juego es accesible para todos, siempre y cuando se someten a la pequeña curva de aprendizaje. La dificultad del modo Aventura es preestablecida, pero en el modo de Salidas Libres pueden definir el nivel de dificultad. Experto es un buen desafío, mientras que Pro aún se ha revelado complicado después de 10 horas de juego. En cuanto a la dificultad más elevada, Ace, bueno, no estamos a su nivel.

Después de abandonar las zonas iniciales en el bosque y en las ruinas, comenzarán a enfrentarse a desafíos más complicados. Hay que enfrentarse a una partida de 300 bolitas con un rival, en un barco pirata, en el que en medio de la red existe un mástil que puede devolver el balón y cambiar su dirección, puede ser una experiencia intimidante, pero también es divertida. Aún más complicados son los jefes, que esconden las gemas que buscan, pero aquí no van a participar en partidos típicos de tenis. Son auténticas batallas en las que tendrán que evitar golpes, bloquear ataques, y contraatacar. Hasta existe un sistema de evolución, en el que desbloquean raquetas mejores. En realidad, nos gustó mucho de este modo Aventura, mucho más divertido que el típico modo de carrera de otros juegos del género.

Los controles básicos son lo suficientemente simples para que cualquier jugador comience a divertirse, pero después de eso es importante dominar las varias jugadas al disponer del jugador, y saber elegir la acción correcta para cada situación. Una mecánica curiosa es que las raquetas pueden romperse. Durante los movimientos especiales del adversario, si su reacción y el tiempo son mal, la raqueta se dañará. Si esto sucede a veces suficiente, la raqueta se parte, y si las rompen todas, pierden la partida por K.O. Esto también puede suceder al adversario, y vimos varios K.O., pero hay que decir que en las dificultades más altas, el juego tiende a ser algo batallón. No sólo sus energías regeneran mucho más rápido, como existe claramente un ‘script’ que funciona detrás del juego que beneficia la inteligencia artificial. Al final no es sólo FIFA y PES que sufren este problema …

Sin embargo, todo el sistema funciona bien, y permite algunas partidas muy intensas y divertidas, obligando incluso a un enfoque táctico. Mario Tennis Ace no es un simulador, ni es realista, pero es ciertamente más profundo que la mayoría de los juegos arcade que lo precedieron. Las clases de tenistas, repartidas por más de 20 personajes, también nos parecieron equilibradas, ya lo largo de nuestro juego, nunca nos dimos cuenta de una clase o personaje que pareciera claramente más eficaz que las otras, aunque Rosaline y Chain Chomp se presentaban ligeramente mejores . Estamos curiosos para ver cómo se desarrollará el equilibrio del juego en las próximas semanas.

Mario Tennis Aces

La mezcla de la fantasía del mundo de Mario, con la realidad de una partida de tenis, funciona extremadamente bien. El ambiente general es muy colorido y lleno de vida, y quedamos impresionados con el detalle de los escenarios, de los personajes, y con la fluidez de sus animaciones. Desde las montañas cubiertas de lava y la nieve, las casas asombradas y los bosques tropicales, Mario Tennis Aces presenta un rol de arenas muy interesante y variado. Y lo mejor de todo, consigue mantener 60 frames por segundo, tanto en modo TV, como en modo portátil.

El modo aventura fue divertido, pero nos decepcionó con el modo de torneo, que sólo presenta tres copas (Mushroom – césped, Flower – tierra batida, Star – cemento) y con el nivel de dificultad también preestablecido. Esperábamos más al nivel de opciones a solas, pero también hay modos multijugador, para dos o cuatro jugadores. El modo de pantalla dividida funciona bastante bien, ofreciendo un campo de visión eficaz para todos. En cuanto al modo online, de momento sólo incluye partidas libres para dos o cuatro jugadores, estando prometida la introducción de un modo torneo más tarde.

También vale la pena mencionar el modo de juego Swing. Aunque es posible jugar sólo con los controles tradicionales, también pueden utilizar el sensor de movimientos para ejecutar una serie de jugadas, presentando algo similar a una versión más avanzada de Wii Sports. El tiempo de respuesta es excelente e incluso ofrece más realismo, presentando una mayor exigencia al nivel de los movimientos que el jugador tiene que hacer, comparando con Wii Sports. Algunos van a preferir jugar sólo con controles tradicionales, pero a quien le gusta jugar con el sensor de movimientos no se desilusionará.

Nos gustó haber visto más opciones a solas, pero confesamos que no esperábamos que Mario Tennis Aces presentase este nivel de calidad. No sólo es una buena propuesta para quien desea una experiencia divertida y casual, incluso con controles de movimiento, pero también es capaz de ofrecer una experiencia desafiante y profunda a quienes buscar algo más para invertir tiempo y esfuerzo. Es un juego de tenis simultáneamente divertido, pero también recompensador, y como ya dijimos, es la mejor opción de las tres que llegaron al mercado.

Aventura Time: Pirates of the Enchiridion

Al jugar este juego de Hora de Aventuras (Aventure Time en inglés) fuimos confrontados con algunos sentimientos mixtos. Por un lado es siempre agradable revisar Finn y Jake, pero por otro, fue decepcionante percibir que, como tantas otras adaptaciones de series de animación a los videojuegos, este Pirates of the Enchiridion no va más allá de ser un juego perfectamente mediano y dispensable. Este juego en particular se basa en la última temporada de la serie, que ha causado algún furor, y por lo que parece ser un juego algo oportunista, poco cocinado e inspirado.

El humor vive mucho del timing, sea el timing de ciertas acciones o el timing en que se dicen las palabras. Si ese momento no funciona, el potencial poder chistoso de las bromas pierde gran impacto. Esto es algo muy evidente en series y películas que se adaptan a los videojuegos, y pocos juegos han sido capaces de hacer esta transición – como los juegos de South Park a ganar destaque por la positiva en este campo específico. El hecho de que los creadores de South Park participar de forma tan activa en la producción de los dos juegos, ayudó ciertamente a que el resultado fuera muy positivo, pero eso no sucedió con Adventure Time. La escritura no es la mejor, y las interpretaciones de los actores es decepcionante y lenta, lo que significa que rara vez las bromas pueden impactar.

Aventura Time: Pirates of the Enchiridion

No sólo de humor vive Adventure Time. El mundo en sí fue construido de forma muy positiva. Vayan a visitar un bosque sombrío, una isla hecha de pasteles, e interactuar con varios personajes divertidos, aunque ese deslumbramiento sea sol de poca dura. Si inicialmente parece ser un mundo con alguna vida, rápidamente percibimos que es todo en realidad una especie de fachada. Cuando más tiempo pasan en el mundo de Adventure Time, más evidente es que los personajes están parados, o caminan en trayectos muy cortos y repetitivos. Esta repetición se extiende a sus palabras, lo que significa que van a oír los mismos comentarios veces sin cuenta. Los puntos más fuertes de la serie Hora de Aventuras pasan por la alegría, el humor, y la vida del mundo y de sus personajes, y al fracasar en la recreación de estos elementos, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion surge como un juego básico sin alma, con una “pintura” de Hora de Aventura por encima.

Uno de los puntos que más nos gustó fue el sistema de combate a la base de turnos. No es nada revolucionario o muy inteligente, pero funciona bastante bien, sobre todo dentro del contexto del juego. Tendrán acceso a ataques básicos, ataques especiales, bloqueos, elementos, y la posibilidad de huir. Es un sistema divertido y competente, aunque ha sido un enfoque muy seguro por parte del estudio. Se limita a copiar (bien) lo que ya se ha hecho en otros juegos, y aunque esto no es impresionante, es al menos eficaz.

En cuanto no están luchando o explotando el mundo, probablemente interrogar a otros personajes, normalmente recurriendo a la vieja táctica del “buen policía, mal policía”. También aquí el juego es bastante simple, y normalmente es muy fácil percibir cualquiera el mejor enfoque a tener durante una interrogación. ¿Y si eligen el enfoque equivocado? No se preocupen – recomen el interrogatorio y escojan la otra opción. Es decir, es una mecánica inconsecuente, cuyo resultado final son algunas interacciones (poco) divertidas entre los personajes.

Esto resume básicamente toda la experiencia de Adventure Time: Pirates of the Enchiridion: un juego inconsecuente que no es muy divertido. El más decepcionante fue percibir que probablemente habría sido posible hacer algo mucho más interesante con estas mecánicas y este mundo, pero el tiempo de producción no ha sido suficiente para concretar ese potencial. Encima de eso hasta reparamos en algunos bugs incómodos, aunque nada que perjudicara demasiado el juego. Sólo se recomienda para los grandes fans de la serie.

Train Sim World

Los simuladores de este tipo son normalmente juegos de nicho, pero entre ese nicho, tienden a tener mucho éxito. Normalmente, los juegos de simulación comenzaron a dar el salto a las consolas, como es el caso de Train Sim World, pero si están a la espera de una experiencia arcade, o una jugabilidad muy divertida, van a estar muy desilusionados. Esto es, como el nombre indica, una auténtica recreación de la conducción de los trenes, permitiendo que el jugador disfrute de tres largos mapas a través de varias categorías.

Van a pasar por Alemania, Nueva York, y Londres, con acceso a una amplia gama de trenes auténticos. Antes de ganar el derecho de conducir su propia locomotora, tendrán que aprender las particularidades de cada vehículo, como conectar el motor, coger en el momento adecuado, y parar la enorme máquina.

Cada vehículo tiene sus propias configuraciones de botones y formas de arrancar, como en la vida real, y esas particularidades no se extienden sólo a los aparatos. Cada país tiene sus propias reglas y protocolos, como las situaciones en que deben ralentizarse o bocinar, por ejemplo. Si buscan detalle, eso es lo que van a encontrar en Train Sim World. Incluso con los tutoriales, es fácil olvidar lo que todo lo hace, porque puede ser realmente complicado. Más vale repetir los tutoriales, si no lo han percibido todo, que empiezan a cargar los botones a la derecha – lo hicimos, y el tren se trabó bruscamente. Sólo pasados ​​siete minutos conseguimos volver a caminar.

“Entonces, pero ahora tengo que estudiar y aprender todas estas cosas para jugar?”. Sí, es exactamente eso, lo que significa que si esta noción no les agrada, Train Sim World no es para ustedes. Como hemos mencionado arriba, es un juego de nicho, pero un juego muy bien hecho. Si, por otra parte, esta propuesta os parece interesante, entonces les encantará saber que es realmente emocionante conseguir dominar todo lo que es necesario para arrancar un convoy de estos – incluso si gran parte del tiempo se pasa a mirar al escenario. No piensen, sin embargo, que pueden dejar el tren a seguir e ir a otro sitio, porque corren el serio riesgo de pasar límites de velocidad o pasar por una estación.

Train Sim World

Cuando se sienten confiados pueden intentar una serie de desafíos que van a probar sus capacidades. Son eventos que los maquinistas reales tienen que enfrentar en su línea de trabajo. Como ya hemos señalado, comprendemos que muchos jugadores pueden encontrar bizarra esta idea de diversión, pero la verdad es que nos gusta mucho de este género, y nos quedamos realmente cautivados con esta simulación. Además de los desafíos, pueden simplemente cumplir el horario normal de una línea, o incluso pueden asumir el papel de pasajero. Van a jugar en la primera persona, y hasta pueden salir de los trenes para explorar las estaciones. Como está bien hecho, ver el paisaje pasar hasta puede ser una experiencia bastante relajante.

Una de nuestras mayores quejas se refiere al escaso número de variedad de pasajeros, lo que significa que van a ver los mismos modelos con gran repetición. Esto, naturalmente, rompe la inmersión que se pretende de un juego de este tipo. En cuanto a la jugabilidad con un comando, nos pareció bien ajustada, aunque ratón y teclado sigue siendo nuestra opción preferida. Otra queja se refiere al grafismo. Aunque el aspecto general de Train Sim World es bastante positivo, hemos reparado en varias fallas de texturas, además de lo que ya hemos mencionado al nivel de repetición de modelos. Esperemos que estos detalles puedan mejorarse con futuras actualizaciones.

El número de trenes disponible es bastante razonable, incluidos los pasajeros y el transporte de mercancías. El único punto negativo en este lado del juego es que sólo existen locomotoras modernas, es decir, si estaban a la espera de conducir trenes clásicos, van a quedar desilusionados.

Como con otros juegos del género, queríamos más. Más trenes para conducir, más rutas para experimentar, y más desafíos, pero si es que estamos siendo un poco exagerados. La verdad es que, como está, Train Sim World nos ha ofrecido muchas horas de juego, y comprendemos que hay que dejar algo para las expansiones.

Una vez más, Train Sim World no es para todos los jugadores, por el contrario, es un grupo restringido, pero estos van a encontrar casi todo lo que buscan en este juego. No van a tener una aventura, ni acción, pero van a tener una experiencia muy rica en lo que es la premisa de este simulador, y si invierte el tiempo necesario, van a sacar gran provecho del juego. Con excepción de las pequeñas fallas gráficas que hemos mencionado arriba, Train Sim World es una experiencia bastante pulida, y si el tema te interesa, es una recomendación fácil.

The Banner Saga 3

Hoy en día no son muchas las productoras que se atreven a contar una historia a lo largo de varios juegos. Sí, muchas series tienen secuelas, pero normalmente son independientes unas de otras. En el caso de The Banner Saga, no es lo que se trata. Es una historia que comienza en el primer juego, continúa en el segundo, y termina con el tercero. Una auténtica trilogía, que arrancó a través de financiación vía Kickstarter. A pesar de que algo monótono, The Banner Saga presentó un estilo de arte notable, una buena estructura RPG, y sobre todo, una historia interesante. Por todo ello, conviene dejar un aviso bastante claro: no juegan The Banner Saga 3 sin jugar los anteriores.

La saga contada a través de esta trilogía es una de las mejores que hemos experimentado en un videojuego, no sólo por la calidad de la escritura, y por los eventos que ocurren a lo largo del camino, sino también porque las elecciones del jugador-en cuanto líder de un enorme clan – , tiene un impacto muy real en el desarrollo de la historia. Al principio de este The Banner Saga 3 se nos presentó con una elección difícil: sacrificar la vida de algunos miembros del clan, o sacrificar las murallas que protegen a una ciudad? Un ejemplo de las decisiones difíciles que tendrán que tomar a lo largo de esta aventura.

The Banner Saga 3

Las tinieblas ya cubrieron la mayor parte del mundo, e incluso pasados ​​dos juegos, todavía poco se sabe sobre de dónde vinieron o por qué. Los humanos, Varls (gigantes), y Dredge (subterráneos) luchan por la supervivencia, liderados por un elenco de personajes memorables que ya estamos acompañando durante dos partidos. En este último capítulo van a conocer nuevos personajes, presentados de forma muy orgánica e interesante, ya lo largo de todos los actos. Este aumento de personajes, además de fortalecer el elenco, ofrecen también un rol aún mayor de posibilidades a la hora de formar el grupo de combate.

A pesar de que hay más personajes, enemigos y tácticas para el combate por turnos, The Banner Saga 3 nos pareció siempre un juego muy equilibrado. Los personajes crecieron a lo largo de dos juegos, y en este punto, ya son guerreros muy poderosos. El juego transmite esa sensación. Nunca es fácil, pero también nunca van a sentir que están jugando con un grupo de pobres pobre.

El sistema de combate funciona a la base de turnos, fórmula aplicada en los tres juegos, pero se nota una mejora de juego para juego. En The Banner Saga, el combate se volvía algo monótono, y en cierto punto parecía un obstáculo para continuar la historia. La secuela hizo que este sistema más dinámico, introduciendo más objetos y enemigos en el combate. Ahora, en el tercer juego, hay aún más variables en el campo de batalla, que pueden perjudicar o beneficiar al jugador – además de nuevos enemigos. Preferimos el combate de The Banner Saga 3 al combate del primer juego, pero nuestra opinión general no ha cambiado mucho. Sigue siendo algo monótono, incluso con las novedades, como los nuevos títulos que ofrecen ventajas y habilidades a los personajes. Cada título es exclusivo a un héroe, lo que significa que dos personajes no pueden tener el mismo título, pero considerando que estamos acompañando a la mayoría de estos personajes a lo largo de dos juegos, es todo un asunto de mantener la coherencia de lo que fue su evolución en el pasado.

Volviendo al punto más importante de The Banner Saga 3, la narrativa, hay que elogiar la forma en que Stoic consiguió crear varias historias paralelas. A la misión principal de parar las tinieblas, se une por ejemplo el juego político en torno a la ciudad de Arberrang, envuelta en anarquía. Es un enfoque diferente de los anteriores, porque el viaje en caravana acabó – ahora lo que importa es hacer una última resistencia. Tendrán 13 días para prepararse, durante un período de gran tensión, lo que es fantástico a nivel de narrativa y atmósfera. Pena es que, como hemos mencionado, el combate no pueda acompañar esa implicación.

El visual distintivo que marcó el estilo de The Banner Saga está de vuelta, así como la fantástica banda sonora de Austin Wintory. The Banner Saga 3 no es exactamente un juego épico, por el contrario. Es melancólico, triste, desesperado. Es una lucha por la supervivencia contra hipótesis desfavorables, contra fuerzas sobrenaturales y maléficas. Es una conclusión digna de una saga RPG de gran calidad, pero creemos que Stoic puede hacer aún mejor en el futuro, y esperamos ver lo que van a hacer.

Harvest Moon: Light of Hope

Harvest Moon es ya una serie con estatuto de clásico, que a pesar de haber atravesado algunos tiempos atribulados, ya lleva más de 22 años de existencia. El primer juego fue originalmente lanzado en la Super Nintendo en 1996, y ahora recibimos un nuevo capítulo completamente original, para PC, PlayStation 4, y Nintendo Switch, en la forma de Harvest Moon: Light of Hope.

Como tantos otros juegos, sobre todo del género RPG, Light of Hope arranca con el creador de personajes, aunque en este caso sea francamente limitado – sólo pueden definir si es masculino o femenino, y su fecha de nacimiento. Creada el personaje, no podemos dejar de pensar que se parece a algo que sería posible crear en Mii Channel hace más de 10 años. Esto es pronto un indicador de que el grafismo de Harvest Moon: Light of Hope está lejos de los estándares actuales, un indicador reforzado por el mapa del mundo, que parece salido de un juego de teléfonos móviles desde hace varios años. Sí, Harvest Moon tiene un aspecto asombroso, y la banda sonora es agradable, pero no están al nivel de las exigencias de un juego que cuesta € 39.99.

Nuestra aventura comenzó a bordo de un barco, pero el viaje duró poco tiempo. Después de un desastre y un naufragio, acabamos de ir al borde de una aldea pescadora, una aldea que también estaba devastada por la tempestad. Decidimos ayudar a los habitantes, y después de unos minutos, encontramos un faro dañado en la isla. Este faro escondía algunos secretos importantes para la historia, y así decidimos investigar.

La historia de Harvest Moon: Light of Hope es pequeña, y no es muy inspirada. En resumen, la narración se refiere principalmente a los personajes de la isla y sus necesidades. Esto significa que será para toda la obra en esta isla, mientras tratan de reconstruir las casas dañadas. Esto implica conseguir los recursos necesarios, lo que en general es posible a través de la jugabilidad directa. En poco tiempo tendrán acceso a un hacha, un cuchillo, un martillo, y una caña de pesca, herramientas esenciales para conseguir retirar de la madre naturaleza casi todo lo que necesitan. Más difícil de conseguir es el dinero, que también será necesario para arreglar las casas, y para aumentar el peso de la cartera, tendrán que cumplir misiones para los habitantes. Otra opción pasa por vender materiales en exceso a los vendedores. A partir de cierto punto, vender pasa a ser el método más práctico de ganar dinero, motivando al jugador a repetir el mismo proceso para conseguir recursos, pero se vuelve también repetitivo y monótono.

Harvest Moon: Light of Hope

Es un proceso, un ciclo, que es conocido en inglés como “grind”, aplicable a muchos otros juegos, sobre todo con características RPG, pero normalmente es necesario que exista una buena recompensa que justifique ese grind repetitivo. Desafortunadamente, no es exactamente el caso con Harvest Moon: Light of Hope. La mayor recompensa por pasar por este ciclo y arreglar las casas, es la posibilidad de continuar la historia, una historia que no nos he podido cautivar. Por todo esto, sentimos sobre todo alguna desmotivación para seguir jugando, y sólo lo hicimos para analizar el juego.

Además de la historia, Light of Hope tiene también algunos elementos más clásicos de la experiencia de Harvest Moon, cómo manejar una granja, y aquí es donde el juego funciona mejor. Sigue siendo divertido trabajar para expandir la granja, gestionar los animales, y añadir edificios adyacentes. Eventualmente tendrán un pequeño imperio agrícola, que pueden decorar con una serie de artículos. Con el paso del tiempo pueden participar en eventos, conocer personajes, casarse, e incluso tener hijos.

La gestión de una granja requiere algún mantenimiento, sobre todo en relación con los productos. Es necesario plantar, regar, fertilizar, y por fin, recoger la cosecha. Es, sin embargo, un proceso muy pacífico, que ha sido suavizado en este nuevo juego, hasta el punto de que es posible hacer la mayor de las acciones mencionadas arriba a la vez. En cuanto a una cosecha, basta con dormir o dos días para que quede lista.

También hay que destacar el modo cooperativo para dos jugadores, disponible en PC y PS4. De acuerdo con que la edición de consolas es la “Special Edition”, que ya incluyen algunas expansiones de PC, pero hay otras ya disponibles. Harvest Moon: La Light of Hope está en su estado más divertido cuando ofrece el control al jugador, cuando le deja gestionar su quinta y su vida, pero al contrario de lo que ocurrió en otras alturas en el pasado, Harvest Moon tiene en este momento competencia muy feroz de otros juegos, como Stardew Valley y Hay Day, ambos considerablemente más baratos. Por lo tanto, a menos que ya hayan jugado estos dos, y quieran aún más una experiencia del género, se vuelve difícil recomendar este Harvest Moon, aunque no sea un mal juego.

Unravel Two

El viento está soplando con fuerza, y las olas golpean violentamente en el barco. Yarny es arrojado fuera de la embarcación, acabando por ir a parar a una playa, solo y empapado. El hilo de hilo que lo conectaba al barco se rompió, impidiéndole regresar. Para su sorpresa, otro Yarny sale de una maleta en la playa, también él con el hilo partido. Ambos deciden juntar los hilos, y con ello, crean un enlace mágico e irrompible.

Los dos Yarnys acaban por llegar a un faro, que actúa como base central del juego. Un poco como ‘la casa de la abuela’, en el primer juego. A partir de aquí pueden viajar a través de varios portales, recogiendo memorias que se convierten en fotografías en la pared del faro. Al igual que el juego anterior, tendrán que navegar un mundo 2D (creado en 3D) mientras sobrepasan secciones de puzzles y plataformas, utilizando precisamente los hilos de lana de los personajes. Pueden encontrar varios coleccionables esparcidos a través de los niveles (algunos de difícil acceso), y por el camino, revelando una historia contada por figuras efímeras. Es decir, hasta aquí, todo muy parecido al primer juego, pero hay diferencias importantes.

La mayor novedad es precisamente el segundo Yarny, que puede ser controlado por un segundo jugador. Toda la experiencia está disponible para un jugador, pero Unravel Two es más divertido si se comparte con un compañero, y fue precisamente lo que hicimos. Con dos personajes, hay que prestar atención a más elementos, como los saltos de ambos (están conectados), y la forma en que utilizan los hilos. Se vuelve particularmente complicado durante las secuencias de persecución, donde es necesario actuar con mayor rapidez y reaccionar a lo que va sucediendo.

La cooperación es la palabra clave de Unravel Two, sobre todo porque ambos tienen que atravesar los obstáculos – si uno pierde, pierden los dos. Dicho esto, si uno de los Yarnys consiguen pasar una parte más difícil, a veces es posible tirar del compañero a través del hilo. Esto permite que jugadores menos experimentados puedan disfrutar de la aventura, siempre y cuando el otro jugador pueda tratar las secuencias más difíciles. El juego también es eficaz en la forma en que enseña las particularidades de la jugabilidad a los jugadores, no sólo a nivel de técnicas, sino también timings de saltos.

Otra diferencia es que, en este juego, van a encontrar enemigos. No estamos hablando de animales que os perseguir (también los hay), sino de pequeños monstruos hechos de humo que representan pesadillas o malas memorias.

Unravel Two

El escenario en sí es también diferente en Unravel Two, con más ambientes industriales y urbanos. Se van a recorrer fábricas, edificios en construcción, parques de cemento, y otras áreas similares, pautadas por zonas más verdes aquí y allá. Esto distingue los dos juegos también en términos de ambiente, aunque intercambiamos fábricas sucias y grises por una cabaña acogedora en un instante. Tal vez si la historia era más interesante, ayudaría a superar estos escenarios, pero no es el caso. La narración en sí no nos prendió, y nunca ofreció gran contexto para los niveles en sí. Nos gusta más el vínculo entre la historia y la jugabilidad del antecesor.

Lo que hizo el primer Unravel tan encantador, tan cargado emocionalmente, fue la conjugación de la música, de la atmósfera melancólica, de los temas abordados por la historia, y también la jugabilidad. La posibilidad de que Yarny pudiera quedarse sin lana añadía una tensión extra que obligaba a calcular los riesgos, pero eso está ausente de la secuela. Los dos Yarnys no necesitan más lana que la que tienen juntos, y eso hace la experiencia mucho menos tensa. También tiene más puntos de control, una chispa voladora que muestra el camino, consejos, y una opción para ralentizar el tiempo. Es decir, se ha vuelto más accesible, pero ha perdido desafío y riesgo por el camino.

Otro problema es que el estudio creó un juego claramente mayor y más largo que el anterior, pero sin mucho ‘relleno’ para llenar el camino. Hay áreas excesivamente largas de caminatas, y un reciclaje excesivo de secuencias de persecución, entre otros elementos. Los propios puzzles acaban por ser repetitivos, e imaginamos que ese factor sería más difícil de superar si estuviéramos jugando solos.

Dicho todo esto, Unravel Two sigue siendo un buen juego. Pierde algunos puntos en comparación con el antecesor, y como secuela, es una desilusión, pero tiene la ventaja de introducir un divertido modo cooperativo. Nos divertimos mucho por eso mismo, pero somos conscientes de que la diversión habría sido afectada de forma significativa si pasáramos unravel dos completamente solos. Por lo tanto, el aviso. Por lo demás, vamos a recomenzar la aventura, porque todavía hay muchos elementos para encontrar.

La persistencia

Es un contexto que ya hemos visto veces sin cuenta: una nave, una invasión de seres peligrosos, y una tripulación sin hipótesis de fuga. Es también la premisa de The Persistence, un juego de realidad virtual para el PSVR donde el jugador pertenece a una tripulación que se está transformando en mutantes sedientos de sangre. Todo esto mientras la nave está siendo aspirada hacia un agujero negro. Ah, y otro detalle que conviene no olvidar – ya están muertos. Realmente hay días que más vale no salir de la cámara de criogenia …

The Persistence se juega en una perspectiva de primera persona, y muy temprano en la aventura van a encontrar vuestro cadáver. Aparentemente son un clon de la persona original, y cada vez que mueren, regresan como un nuevo clon. Esto es una forma de la narrativa de justificar la naturaleza roguelike del juego, que implica que, al morir, van a regresar a la máquina de clonación. Como otros roguelike, el progreso perdido no es total, ya que pueden quedarse con todo lo que ya han cogido, y aún pueden mejorar el equipo, si tienen créditos para ello. Es decir, después de cada muerte, van a comenzar la sesión siguiente un poco más fuertes.

La persistencia

Cada vez que mueren, la configuración de la nave se vuelve a dibujar de forma aleatoria. Los recorridos para los objetivos son diferentes, y la disposición de los enemigos será imprevisible. El gran foco final de The Persistence es el de cumplir una serie de objetivos que os dejan más cerca de abandonar la nave, como reiniciar la inteligencia artificial Iris.

Una vez que comiencen a dar los primeros pasos en los corredores oscuros y sombríos de la nave, van encontrando las herramientas básicas para sobrevivir. Por ejemplo, uno de los primeros ítems que van a encontrar es un arma sin límites de uso, SC Harvester, que permite atacar a los enemigos a corta distancia, e incluso eliminarlos silenciosamente si los atrapan por sorpresa. A medida que van avanzando, empiezan a desbloquear armas y accesorios gradualmente más poderosos, y con ello, el acceso a otras áreas de la nave se vuelve más fácil.

Tendrán acceso a algunas armas de fuego, que son eficaces, pero durante la mayor parte del tiempo van a usar ataques de corta distancia – no sólo porque deben tratar de ser furtivos, sino también porque las municiones son escasas. Por ejemplo, van a encontrar una enorme martillo que puede derribar enemigos con un solo golpe, aunque sea lento, pero también tendrán acceso a un cuchillo que, aunque veloz y mortífera, es frágil, y tiene una limitación de utilización. Parte de la experiencia de juego pasa también por gestionar los equipos que tienen de acuerdo con el contexto de la situación en que se encuentran.

Además de armas más convencionales, tendrán acceso a explosivos y elementos que ofrecen ventajas estratégicas, como una que ralentiza el tiempo, y otro que hace al jugador invisible, por ejemplo. Para conseguir estos ítems tendrán que explotar bien el mapa, y no sólo por los ítems. Pueden encontrar créditos, necesarios para crear armas y mejorar el personaje. No esperan, sin embargo, facilidades, porque a su espera estarán varias trampas.

The Persistence no es exactamente un juego de terror, pero puede ser bastante espeluznante y tenso, sobre todo por la vulnerabilidad del jugador ante todos estos peligros. Como mueren con gran facilidad, sobre todo al principio, van a temer cualquier gruñido y sonido que oyen en el escenario, y si se ven, van a encontrar momentos de pánico, sobre todo con mutantes que se arrastran extremadamente rápido o que salen de las paredes.

El hecho de que The Persistence sea un juego bastante oscuro, añade a esa tensión. Tienen acceso a una linterna, pero además de aumentar su visibilidad, funciona como un faro para los enemigos, lo que significa que tiene que ser usado con mucho cuidado. A esto añaden un diseño de ciencia ficción, todo en realidad virtual, y tienen los ingredientes para una atmósfera escalofriante.

Una función muy curiosa de The Persistence es su conexión a los teléfonos móviles. Hasta cuatro jugadores pueden tener acceso al mapa del juego en sus teléfonos móviles, y con ello pueden ayudar o perjudicar al jugador. Pueden activar trampas, abrir puertas, localizar ítems, y distraer a enemigos, por ejemplo. Es particularmente curioso porque el jugador tiene el casco (y los auriculares), lo que significa que no sabe lo que sus colegas están haciendo.

También hay que señalar que The Persistence tiene un buen abanico de opciones de confort, que pueden usar para ajustar su experiencia de realidad virtual. Pueden usar el DualShock 4 como controlador típico, mezclarse con movimientos del casco, y limitar el movimiento del personaje, si sufren de mareo fácil.

The Persistence es un juego eficaz de terror y ciencia ficción, pero es también una buena propuesta del género roguelike. El ciclo de re-despertar como un clon nos agarró por completo, y sentimos siempre ganas de ir un poco más lejos. Más importante que eso, funciona bastante bien como juego de realidad virtual. Después de Moss, The Persistence es otra propuesta de gran calidad del PSVR.

Remothered: Tormented Fathers

El juego se basa en uno de los escenarios más típicos de terror, una mansión embrujada, que en este momento, se ha convertido en uno de los escenarios más típicos de terror, una mansión embrujada, si es la casa de la familia Felton. Van a asumir el papel de Rosemary Reed, una mujer con una fuerte convicción para conversar con el dueño de la mansión, Richard Felton, que está siendo cuidado por una enfermera. Después de que se le niegue firmemente la entrada, Rosemary Reed busca otras formas de entrar en la mansión, y aquí es donde el terror realmente comienza.

Remothered: Tormented Fathers no es un juego muy largo, y como su historia es una de sus principales premisas – y uno de los puntos fuertes – no queremos entrar en detalles sobre la narrativa. Lo que podemos decir es que mientras exploran esta mansión y descubren los secretos de la familia Felton, van a encontrarse con una serie de vueltas y vueltas inesperadas. Es una historia peculiar que forma una tela que agarrar al jugador, de tal forma que algunos detalles pueden pasar desapercibidos durante el primer paso por el juego.

Una buena historia es siempre agradable, independientemente del género, pero el terror no sólo vive de misterio y narrativa, también tiene que corresponder en la jugabilidad y la experiencia minuto a minuto. La buena noticia, sobre todo si prefieren explotación y puzzles la lucha, es que la mansión en sí es una delicia. Es una casa llena de secretos, ruidos, y detalle. La calidad de la iluminación (o falta de ella) es excelente, y el estudio supo así como montar una atmósfera tensa y escalofriante.

Remothered: Tormented Fathers

Tendrás que explorar cada rincón de esta casa, ya que muchos de los puzzles implican encontrar claves o elementos. Es una fórmula muy típica de juegos como Resident Evil y Silent Hill, en el sentido en que tendrán que encontrar el ítem A, para conseguir acceder al ítem B, que a su vez permitirá finalmente encontrar el ítem C. No piensen, sin embargo, que van a ir caminar por la mansión descansados, lejos de eso. Van a compartir el espacio con extraños individuos, que atacar al jugador tan pronto como lo detecten. Esto significa que tendrán que tratar de evitar o distraer, arrojando objetos, pero si son detectados, siempre pueden intentar huir o usar un artículo desechable, como un cuchillo, para escapar.

Es este el ciclo del juego de Remothered: Tormented Fathers, que pretende mantener al jugador siempre cauteloso y tenso. A semejanza de Soma, tienen que estar siempre con atención a los movimientos de los enemigos, esto cuando supieran su ubicación. Si no lo saben, estarán siempre en sobresalto, porque en cualquier momento pueden encontrarse con alguien indeseable. Es lo que se quiere en un buen juego de terror, ¿verdad?

Desgraciadamente no todo resulta en la perfección, y eso se relaciona con la escritura de algunos personajes, y también con la dirección de sus actores. Un enemigo, por ejemplo, parece una copia barata de la versión Mark Hamill del Joker, lo que nos distrajo sobremanera, no sólo sacándonos de la inmersión del juego, sino también dificultando la credibilidad de la seriedad de la situación. El hecho de que estos personajes repitan con excesiva frecuencia sus declaraciones es otro problema que afecta la atmósfera del juego.

Algunos de los peores momentos del juego surgen durante los encuentros más físicos con los enemigos, que piden que el jugador golpee un botón con la esperanza de que se accione una animación predeterminada para evitar ataques. Esta rigidez de animaciones y acciones estropean un poco la experiencia de juego, haciéndola excesivamente mecánica. Es como si levantara el velo y fuera posible ver los hilos y los engranajes a funcionar detrás, estropeando la ilusión del ambiente de terror.

Estos puntos que hemos mencionado pellizcan de alguna manera la experiencia de juego de Remothered: Tormented Fathers, pero el ambiente, la narrativa inesperada, y el detalle de la mansión, en conjunto con un diseño satisfactorio de los puzzles, hacen Remothered: Tormented Fathers en un juego recomendable para los fans del género. Ah, y otra advertencia – aparentemente este es el primer capítulo de una trilogía, por lo que no esperan una conclusión definitiva.

Mothergunship

Mothergunship es una fusión de muchos géneros en uno solo. Combina acción en la primera persona, un ritmo estilo shoot’em up, y algunas mecánicas de roguelike. En esta historia la Tierra fue dominada por una raza de extraterrestres robóticos, que rodearon el planeta con un mar de naves. La última esperanza de la humanidad es el jugador, que tendrá que navegar a través de estas naves, encontrar el botón de destrucción, y revivirlas en pedacitos. Como es común en la mayoría de los juegos que encajan en el género roguelike, el mapa se genera de forma aleatoria, las salas están llenas de enemigos, y en cierto punto tendrán que derrotar a un jefe. Afortunadamente tendrán acceso a un arsenal enorme ya una armadura robótica para cumplir su misión.

A medida que van eliminando enemigos y naves, van ganando experiencia para mejorar la armadura, y créditos para comprar armas. Una buena noticia es que Mothergunship no es muy restringido o realista, no imponiendo ningún límite en el número de armas que pueden tener. Las armas se colocan en los brazos de la ropa, y pueden unirse a las piezas y crear varias combinaciones únicas y espectaculares (otras no tanto). ¿Quieren un lanzallamas, un cañón de lava, y una bola con picos en el brazo izquierdo? Sin problema. Hay, sin embargo, algunos factores que tienen que considerar. Cada arma requiere un cierto nivel de energía para funcionar, y si no tienen cuidado con el grado de energía utilizado, van a agotarlo rápidamente.

El movimiento funciona bien, y tendrán acceso a chorros para desviar de ataques enemigos, acceder a plataformas superiores, y saltar por encima de grandes agujeros. A medida que avanzan en el juego también pueden aumentar el número de boosts que pueden usar de forma sucesiva, mejorando la rapidez, los reflejos, la movilidad del personaje.

Mothergunship

Uno de los problemas que pueden surgir mientras juegan a Mothergunship está vinculado a la propia estructura roguelike, que puede causar momentos de frustración. Esto es particularmente cierto porque, además de volver a la base después de morir, pierden todas las armas que tenían en ese momento, al contrario que otros juegos del género, que permiten guardar el loot que habían recogido hasta allí. Hay una forma de recuperar las armas que perdieron, a través de un mercader del mercado negro, pero tendrán que gastar una buena nota para recuperarlas. Una forma de aumentar el arsenal y las hipótesis de supervivencia pasa por cumplir algunas misiones secundarias más fáciles, que ofrecen recompensas razonables.

No estarán completamente solos en esta misión. Se van a interactuar con algunos personajes a través de la radio, que no sólo ofrecen consejos sobre los objetivos que deben cumplir, cómo comparten algún contexto narrativo sobre el mundo de Mothergunship. No es una mala forma de ir presentando la historia al jugador, y tiene algunos momentos divertidos, aunque la narrativa no sea el foco del juego.

Mothergunship no es ningún portento gráfico, pero funciona, sobre todo para un juego que cuesta € 24.99. Lo mismo puede decirse de la banda sonora electrónica, que encaja a la perfección con los sonidos de las explosiones, disparos, y maquinaria pesada que forma la sueñoplastia del juego. Mothergunship es un juego frenético, que no desacelera, y la banda sonora representa bien ese factor.

A medida que avanzan por el juego van desbloqueando más tareas y curiosidades para cumplir en la base. Hay más formas de mejorar la armadura, una galería de entrenamiento para probar las combinaciones de armas que crean, y el citado mercado negro para recuperar armas. Con el tiempo hasta van a desbloquear nuevos modos de juego, incluyendo un modo hardcore, un modo eterno para intentar la mayor puntuación posible, y un modo libre para intentar las combinaciones de armas que quieran.

Mothergunship no es un juego super adictivo, no tiene el mejor grafismo que hemos visto, y la estructura roguelike que aplica puede ser un excesivamente duro para algunos jugadores, pero es divertido, y tiene mucho contenido. En agosto hasta recibirás más, con la adición gratuita de un modo a dos jugadores, si quieres experimentar la aventura en modo cooperativo. No es un juego obligatorio, ni un juego a recordar más cercano al final del año, pero es bastante sólido si están interesados ​​en su premisa.